Személyes történetem a társulaton belül 1.


Ez egy vallomás. Vallomás abban az értelemben, amit az ember akkor tesz, ha érzelmekkel kötődik valamihez, és az nem szűnik meg, csak összegezni kívánja azért, hogy tisztán lássa a jelent és beletekintgessen a jövőbe. Ami ugye csak kísérlet maradhat. De az ember úgy lett megteremtve, hogy fürkészi a jövőt.

Nos. Felnőtt életem három legszebb évéről beszélek, amikor a Teleszterionnál töltött időről beszélek. És nem túlzok. eseménydúsabb talán az életem első három éve volt, mert megtanultam nyelni, ülni, járni, ...beszélni.:) Az elmúlt három év alatt is olyan fejlesztő dolgokat tanultam, amik a lelkem és testem is jobbá tették.

Kezdjük az elején.
Alig mertem jelentkezni, mert láttam 2008.októberében a Mester és Margaritát, és novemberben volt a tagfelvétel. Úgy gondoltam esélyem sincs egy ilyen társulatba bejutni...nem kellett bejutni, csak járni kellett tréningre. Azt pedig örömmel tettem:)

A határátlépés fogalmát igazán itt ismertem meg. Először fizikailag, a sokszor erőt próbáló tréningeken, majd lelkileg, pszichikailag is. Olyan gyakorlatokkal és feladatokkal találkoztam, amiket korábban elképzelni sem tudtam. A négykézláb lemászás a lépcsőről volt az első:) Mivel előtte nem foglalkoztam színházzal, drámajátékokkal, nem ismertem a stop játékot, a szituációs játékokat, nem ástam le mélyre azért, hogy egy érzést, egy gesztust kifejezzek, felidézzek instrukciókra, egyik pillanatról a másikra. A színház, a színészet világának morzsáját kaptam meg az első időkben. Lassan nyílogatni kezdett a szemem, lelkem a színház nézésre, és annak művelésére. Ha önértékelés szempontjából nézzük, akkor az első évben mondjuk egyes szinten voltam, és most kettesen vagyok:)Hosszú,magas lépcsősort kell megmászni az embernek, hogy színésszé váljon, és azt hiszem, ez a lépcsősor életünk végéig tart. Nem színész szeretnék lenni, hanem a színház részévé szeretnék válni. És egy egy előadás apró szelete szeretnék lenni, amivel megkínáljuk a nézőt, és az elfogyasztja. Ezt fogalmaztam meg magamban, amikor csatlakoztam a Teleszterionhoz.

Négy munkafolyamatban vettem részt játszóként. Ezek: Örkény est, Babó és Bigyó, Az ötös számú vágóhíd, Zabhegyező. Az elsőt a Kása Feri rendezte, a többit a Komáromi Sanyi. Emlékszem, hogy az izgatottságom miatt a szövegek is kiestek, vagy hosszú reakció idővel jöttek, és amellett, hogy az agyamat lefoglalta ez a hihetetlen izgatottság, a játék nehezen ment. Ez a feszültség talán most, a Zabhegyezőnél kezd eltűnni igazán. Persze szép lassan kopott folyamatosan, de sokszor nem tudtam értékelni sem, mit csinálok, mert annyira lekötött a saját félelmem.

Mitől fél a színpadon az ember?Talán,hogy találkozik önmagával...vagy belelát egy figura lelkébe. Aztán rájöttem, hogy ha ettől félek, akkor meg kell tanulnom kezelni az oldott játékot, és elengedni magam és ahogy a Sanyi mondaná, eldobni az agyam...ami képletes ugyan, de amikor a feszültség megszűnik, az idegek kilazulnak, az állkapocs felenged, a gesztusok élni kezdenek és belefeledkezel a játékba...akkor tényleg olyan, mintha egy jó nagy súlyt eldobnál. Ezért van, hogy amikor totál fáradtan, egész napos próba és tréning után próbáltunk Ötös számú vágóhidat, akkor ment a jelenet. Visszagondolva, megmosolygom azt a feszült állapotot, de akkor nagyon nehéznek tűnt. Pedig csak át kellett volna adnom magam teljesen és lecsupaszítani azt a nagy védőgátat, amit az önmagam árja ellen építettem saját magam. Olyannak kell lennünk, ha színpadra lépünk, mint a méh, vagy darázs, aki nem vehet el többet a virágtól, mint amire szüksége van, de amit ott hagy maga után, az terméssé alakítja a virágot. Ezért érdemes színházat csinálni.

Mozis Műsor volt a Gesztiben is

Igazán remélem, hogy napjainkban már közhelynek számít a kőszínházak "csárdáskirálynő-világának" elrettentő erejével példálódzni, mégis be kell látnunk, hogy a színházba nem, de kocsmába annál inkább járó emberek nagy részének egy előadás még ma is dobozszínpadot, reflektorfényt és érinthetetlen sztárszínészeket jelent. (Hogy a színházba járókról ne is beszéljünk.) Hiába igyekeznek az avantgarde és posztmodern színházi törekvések csaknem száz éve szakítani a konvenciókkal, az egyszeri ember (nem pejoratív értelemben) ritkán találkozik utcaszínházzal, szobaszínházzal vagy városi happeningekkel.

Pedig a színházi pillanatokban éppen az a nagyszerű, hogy gyakorlatilag bárhol és bármikor előidézhetők, ha megvannak hozzájuk az eszközeink. Nekünk is csupán három játszóra volt szükségünk, hogy beindítsuk kocsmaszínházi előadásainkat, melyek közül talán legszeretettebb gyermekünké Mozis Műsorunk vált az utóbbi másfél évben. Az egymás mögé pakolt filmjelenetek számtalan színházi pillanatot rejtenek magukban, amit mi testközelből - egészen pontosan a sört kortyoló vendégek orra előtt - igyekszünk megteremteni. A visszajelzések alapján többnyire sikerrel. Aki tehát kipróbálná, milyen lehet színházat nézni kocsmaközegben, az figyeljen minket a facebookon és itt, hátha el tud csípni egy előadást a jövőben a Veszprém - Pápa - Fehérvár háromszögben (sőt, talán még azon kívül is).

A bejegyzés legfontosabb apropójáról majdnem megfeledkeztem! :) Íme néhány fotó a csütörtöki előadásról (kattintásra megnőnek):











Mozis Műsor Veszprémben!

Minden kedves érdeklődőt szeretettel várunk január 5-én, csütörtökön a Gesztibe, fölújított kocsmaszínházi előadásunk premierjére. Minden rajta van a plakáton is.

Hamaronsan Emlékek Őre premier Pápán!

Ennek örömére meg is mutatjuk az előadás plakátját! :)

Februárban ismét Zabhegyező!

Veszprémben, a Petőfi Színházban (Latinovits-Bujtor Játékszín) Íme a plakát:

Évzáró (2011) / Évkezdő (2012)

A Teleszterion Színházi Műhely - vagyis annak két tagja, Herczeg Dia és jómagam - felolvasó esttel zárta az évet december 9-én, este 18:00-kor Székesfehérváron, a Zsolt Utcai Könyvtárban. Czinki Ferenc, fehérvári zsurnaliszta és életművész társaságában beültünk egy kávéra a Halesz kocsmába (alapítva 1912-ben), hogy összeolvassuk a közelgő karácsony hangulatához passzoló novellákat.
Az írások jók voltak, felolvasni őket pedig nehéz. Valószínű, hogy minél többet tud meg az ember a színház működéséről, annál nagyobbra értékeli azokat a művészeket, akik képesek jól helyt állni egy olyan minimális gesztikulációval működő műfajban, mint a felolvasás. Gondoljunk csak bele, hány rossz felolvasóesten vettünk már részt azért, mert a felolvasók elmulasztották a próbát, az elmélyülést, az érzelmi és értelmi viszony kialakítását a szöveggel.
Hát persze, hogy előfordul ez a mulasztás, hiszen a dolog nehéz. Koncentrációt, időt és energiát igényel. Ahhoz hogy valaki jó felolvasó lehessen, minden apró pórusában életre kell kelnie a szövegnek. És ez nem megy csak úgy, hogy fölcsapok itt egy könyvet és ügyesen - de inkább csak tűrhetően - artikulálva fölolvasok. Próbálni kell.
És ezzel most nem mondtam semmi különlegeset, a dolog - hogy az ember önállóan próbálni kezdjen - mégis rettentően nehéz, és a tapasztalat azt mutatja, hogy sokszor nem is történik meg. Az elhivatottságot valami iránt sokan sokféleképpen magyarázzák, recept azonban nincs. Vagy eljut az ember arra a pontra, hogy a robotmeló tízperces cigiszünetében monológot gyakorol az esti előadásra, vagy nem. Ahhoz, hogy megtalálja a motivációit, mindenkinek egyénenként kell kérdéseket és válaszokat megfogalmazni - jelen esetben a színházról -, fontossági sorrendeket felállítani, hogy ne álljon meg egy helyben, haladjon előre a maga útján. A színház is - mint bármelyik művészet - azáltal válik élővé, hogy a művész megpróbál benne válaszolni az őt foglalkoztató kérdésekre.
És itt hadd emeljek ki ezek közül a kérdések közül egyet, amivel meggyőződésem szerint minden alkotó gyakran szembekerül: Miért csinálom én ezt az egészet? Miért játszom márciusban 50-szer a Zabhegyezőt gimnazistáknak, miért alszom néha tornatermekben, hogy reggel 8-kor indulhasson a műsor a gyerekeknek, miért töltöm az egész augusztusomat előadáspróbákkal és miért próbálok hétvégente?
Első körben talán csak annyi a fontos, hogy legyen válasz. Mert ha nincs, akkor hosszú távon biztosan csalódni fogunk magunkban, vagy másokban. Volt ilyen csalódásban is részem 2011-ben, de azért visszatekintve ez eltörpül a tornatermekben alvás, a heti 15 előadás, vagy az augusztusi műhelybemutatók bizsergető érzése mellett. Hogy jó úton haladunk, afelől nincs kétségem, és azt is hiszem, hogy bármennyire nehéz, attól még nem kell letérnünk az útról. Nehéz időkben pont az úton maradás adhat tartást, kedvet, lendületet az embereknek, legyen szó nézőkről vagy játszókról.
Végezetül engedtessék meg, hogy az első bekezdésben említett felolvasó esten általam olvasott novellával kívánjak Boldog Új Évet minden Kedves Blogolvasónak! Innen letölthető, elolvasható. 

Kása Ferenc